प्रामाणिक आवाज़ें और मातृभाषा में कहानी बताना वैश्विक सिनेमा को नया आकार दे रहे

नई दिल्ली। फिल्म महोत्सव विविध आवाज़ों का जश्न मनाने, उभरते प्रतिभाओं को पोषित करने, सिनेमा की विरासत को संरक्षित करने और सांस्कृतिक आदान-प्रदान को बढ़ावा देने में अहम भूमिका निभाते हैं, यह तथ्य वक्ताओं ने आज 19वें मुंबई अंतरराष्ट्रीय फिल्म महोत्सव (MIFF) के साइडलाइन्स पर आयोजित राउंड टेबल चर्चा “बहुत रूप, एक दृष्टि: फिल्म महोत्सवों में विविधता के जश्न” में कही। फिल्म निर्माताओं, आलोचकों, महोत्सव निदेशकों और उद्योग पेशेवरों को एक साथ लाती यह चर्चा यह व्याख्यायित करती है कि तकनीकी नवाचार, बदलती दर्शक आदतें और प्रामाणिक कहानियों की बढ़ती माँग के इस युग में फिल्म महोत्सव कैसे विकसित हो रहे हैं। सत्र का संचालन कर रही पुरस्कार विजेता अभिनेत्री शीना चोहान ने लोगों को एक-दूसरे से जोड़ने में कहानी कहने की शक्ति पर ज़ोर दिया। उन्होंने कहा कि एक फिल्म महोत्सव दर्शकों को विभिन्न दृष्टिकोणों के माध्यम से दुनिया देखने का अवसर देता है और ऐसे किस्से पेश करता है जो समझ और सहानुभूति को व्यापक करते हैं। उनके अनुसार, जो फिल्में दर्शकों के मन में क्रेडिट के बाद भी लंबे समय तक रहती हैं, वे अक्सर स्थानीय अनुभवों के ज़रिये सार्वभौमिक सच्चाइयों को व्यक्त करती हैं। फेस्टीवल परिवेश में फिल्मों को देखने के अनूठे अनुभव पर बोलते हुए, बैंगलोर इंटरनेशनल शॉर्ट फिल्म फेस्टिवल (BISFF) के संस्थापक और आर्टिस्टिक डायरेक्टर आनंद वरदराज ने कहा कि सिनेमा़ मूल रूप से एक सामूहिक अनुभव है। अंधेरी थिएटर में अन्य लोगों के साथ फिल्म देखना एक साझा भावनात्मक यात्रा तैयार करता है जिसे किसी अन्य स्थान पर उतनी ही प्रभावशीलता से दोहराया नहीं जा सकता। उन्होंने कहा कि एक प्रभावशाली दृश्य पर दर्शकों की सामूहिक प्रतिक्रिया सिनेमा़ को एक कला रूप के रूप में परिभाषित करती है। उन्होंने वैश्विक सिनेमा में बदलते रुझानों की ओर इशारा करते हुए कहा कि अब गैर-मुख्यधारा भाषाओं में बनी फिल्मों की संख्या बढ़ रही है। फिल्म निर्माता और लेखक अपनी मातृभाषाओं में काम करने को प्राथमिकता दे रहे हैं, जिससे कहानियाँ अधिक समृद्ध और प्रामाणिक बन रही हैं। उन्होंने कहा कि अब कई प्रभावशाली फिल्में केवल महानगरों से नहीं, बल्कि छोटे शहरों और दूरदराज़ इलाकों से भी उभर रही हैं। साथ ही, फिल्म निर्माता अपनी कहानियाँ सुनाने के लिए एनीमेशन, विज़ुअल इफेक्ट्स और कृत्रिम बुद्धिमत्ता जैसे रचनात्मक उपकरण अपना रहे हैं। लघु फिल्में (शॉर्ट फिल्म्स) की लोकप्रियता बढ़ने पर बोलते हुए, उन्होंने कहा कि आज के दर्शक ऐसे कंटेंट की तलाश में हैं जो आधुनिक जीवनशैली में फिट बैठे और फिर भी अर्थपूर्ण कहानी बताये। ऐसे समय में जब समय एक विलासिता बन गया है, फिल्म महोत्सव एक महत्वपूर्ण क्यूरेटोरियल भूमिका निभाते हैं—वे गुणवत्ता वाली लघु-रूप फिल्म को चिन्हित कर प्रदर्शन के लिए प्रस्तुत करते हैं। महोत्सव दर्शकों को प्रसिद्ध फिल्म-निर्माताओं के कम जाने-पहचाने कार्यों से भी परिचित कराते हैं। BISFF में उन्होंने रित्विक घटक के कुछ शॉर्ट फ़िल्मों को प्रदर्शित किया था और फिर दर्शकों ने जाना कि उस महापुरुष ने भी बेहतरीन लघु फिल्में बनाई थीं।
सिनेमा संस्कृति के आकार देने में फिल्म महोत्सवों की भूमिका पर प्रकाश डालते हुए, फिल्म-आलोचक और फेडरेशन ऑफ फिल्म सोसाइटीज़ ऑफ इंडिया के उपाध्यक्ष प्रेमेंद्र मजूमदार ने सिनेमा को एक सामूहिक कला रूप और फिल्म देखने को एक सामुदायिक गतिविधि बताया। उन्होंने कहा कि फिल्म महोत्सव भारत की दीर्घकालिक फ़िल्म सोसाइटी आंदोलन का स्वाभाविक विस्तार हैं, जिन्होंने देश भर में सार्थक सिनेमा को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। उन्होंने यह भी बताया कि डिजिटल क्रांति ने दुनिया भर में फिल्म महोत्सवों की वृद्धि में तेज़ी से योगदान दिया है। हालांकि इस विस्तार ने फिल्म निर्माताओं के लिए अधिक अवसर पैदा किये हैं, इसने गुणवत्ता और नियम-नियमावली से जुड़ी चुनौतियाँ भी लाई हैं। उन्होंने कहा कि उन मूल्यों को संरक्षित करने की आवश्यकता है जिन्होंने फ़िल्म महोत्सव आंदोलन की प्रेरणा दी—कला-गत उत्कृष्टता और सांस्कृतिक संवाद का प्रचार किया। प्रेमेंद्र मजूमदार ने यह भी बताया कि फिल्म महोत्सव पीढ़ियों भर के दर्शकों को आकर्षित करते रहेंगे। वाणिज्यिक स्क्रीनिंग्स के विपरीत, महोत्सव दर्शक अक्सर फिल्म-निर्माता, आलोचक और सिनेमा प्रेमियों का मिश्रण होते हैं, जो फिल्मों के साथ गहरी संलग्नता को प्रोत्साहित करता है। उन्होंने कहा कि कई प्रतिष्ठित फिल्म-निर्माताओं को प्रथम पहचान महोत्सव सर्किट के माध्यम से ही मिली। एनीमेशन फिल्म निर्माताओं के सामने अवसरों और चुनौतियों पर बोलते हुए, तेलंगाना VFX, एनीमेशन और गेमिंग एसोसिएशन (TVAGA) की सलाहकार सावित्रि हरी ने कहा कि एनीमेशन को अभी भी अक्सर मुख्यतः बाल मनोरंजन का माध्यम माना जाता है। यह धारणा वित्तपोषण और वितरण में बाधाएँ पैदा करती है, जबकि एनीमेशन की कलात्मक और कथनात्मक क्षमता व्यापक है। उन्होंने कहा कि भारतीय एनीमेशन अंतरराष्ट्रीय महोत्सवों में बढ़ती उपस्थिति दर्ज करा रहा है। हालांकि, भाषा व वितरण प्रथाएं कई परियोजनाओं की वैश्विक पहुँच को सीमित कर सकती हैं। सावित्रि हरी ने निर्माताओं को रचनात्मक ही नहीं बल्कि वाणिज्यिक रूप से भी तैयार रहने की सलाह दी—बौद्धिक संपदा रणनीतियाँ विकसित करने और अंतरराष्ट्रीय बाजारों को समझने की आवश्यकता पर ज़ोर दिया। फिल्म महोत्सव रचनाकारों को मेंटर्स, उद्योग पेशेवरों और वैश्विक दर्शकों से जोड़ने में मदद कर सकते हैं, उन्होंने जोड़ा।नेशनल फिल्म डेवलपमेंट कॉर्पोरेशन (NFDC) के मैनेजिंग डायरेक्टर प्रकाश मगदूम ने आने वाली पीढ़ियों के लिये फिल्मों का संरक्षण (फिल्म प्रिज़र्वेशन) सुनिश्चित करने के महत्व पर ज़ोर दिया। उन्होंने कहा कि फिल्म संरक्षण यह सुनिश्चित करता है कि सिनेमाई इतिहास आने वाली पीढ़ियों और नए दर्शकों के लिए सुलभ बना रहे। यही कारण है कि दुनिया भर के कई प्रमुख फिल्म महोत्सव अब बहाल क्लासिक्स के लिए समर्पित वर्ग रखते हैं। उन्होंने साथ ही फिल्म निर्माण और फिल्म महोत्सवों पर तकनीक के प्रभाव के बारे में भी बात की। डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म ने विविध पृष्ठभूमि के फिल्म निर्माताओं के लिए अपनी फिल्में दुनिया भर के महोत्सवों में भेजना आसान बना दिया है। साथ ही, एनीमेशन, मोशन ग्राफिक्स और कृत्रिम बुद्धिमत्ता में उन्नति रचनात्मक संभावनाओं का विस्तार कर रही है। MIFF के AI फिल्मों के क्यूरेटेड सेक्शन का हवाला देते हुए उन्होंने कहा कि दर्शक अंततः उस तकनीक से अधिक भावनात्मक प्रामाणिकता पर प्रतिक्रिया करते हैं जिसका उपयोग फिल्म बनाने में किया गया है। पुरस्कार विजेता फिल्म निर्माता दीपक कुमार बेश्रा, जो सोसाइटी फॉर आदिवासी फिल्म डेवलपमेंट फ़ाउंडेशन (SAFDF) और बारिपदा नेशनल इंडिजीनस शॉर्ट फिल्म फेस्टिवल के संस्थापक हैं, उनके अनुसार दर्शक संलग्नता के लिये प्रामाणिकता प्रधान है। उन्होंने कहा कि फिल्म महोत्सव आदिवासी और स्वदेशी समुदायों को उनकी कहानियाँ व्यापक दर्शकों के साथ साझा करने का अनमोल अवसर देते हैं। दीपक कुमार बेश्रा ने कहा कि दर्शक अक्सर उन कहानियों से सबसे अधिक जुड़ते हैं जो उनके अपने जीवन, संस्कृतियों और अनुभवों को प्रतिबिंबित करती हैं। उन्होंने कहा कि स्थानीय परंपराओं और भाषाओं में जड़े फिल्मों की बढ़ती मान्यता इसका प्रमाण है कि प्रामाणिकता भौगोलिक सीमाओं को पार कर सकती है और वैश्विक दर्शकों को आकर्षित कर सकती है। दस्तावेजी फिल्म निर्माण के बदलते परिदृश्य पर बोलते हुए, डॉकएज कोलकाता के संस्थापक-अध्यक्ष नीलोत्पल मज़ूमदार ने कहा कि भारतीय दस्तावेजी फिल्मों ने पिछले दशक में महत्वपूर्ण परिवर्तन देखा है, जिसमें फिल्म निर्माता अधिक विविध विषयों और कहानी कहने के तरीकों का अन्वेषण कर रहे हैं। उन्होंने जोड़ा कि दस्तावेज़ फिल्में मुद्दों, भावनाओं और जीवित वास्तविकताओं को जोड़कर ऐतिहासिक चेतना बनाती हैं । जबकि कई दस्तावेजी फिल्म निर्माता सीमित संसाधनों के साथ काम करना जारी रखते हैं, उनकी प्रतिबद्धता और जुनून ने प्रभावशाली कृतियों का एक बढ़ता हुआ समूह जन्म दिया है। उन्होंने उभरते दस्तावेजी फिल्म निर्माताओं को मार्गदर्शन, कौशल विकास और संस्थागत समर्थन की आवश्यकता पर ज़ोर दिया ताकि वे अपनी क्षमता को साकार कर सकें। एक अंतरराष्ट्रीय दृष्टिकोण पेश करते हुए, एल अल्टरनेटिव पी आर ओ और एक्सट्रीम लैब फेस्ट की निदेशक पेट्रीसिया सांचेज मोरा ने कहा कि फिल्म महोत्सव प्रयोगात्मक और गैर-वाणिज्यिक सिनेमा के लिए एक महत्वपूर्ण मंच प्रदान करते हैं। वे दुनिया के विभिन्न हिस्सों से रचनात्मक प्रथाओं की खोज और संस्कृतियों के बीच संवाद व सहयोग को बढ़ावा देते हैं। चर्चा का समापन इस साझा मान्यता के साथ हुआ कि फिल्म महोत्सव अभी भी कला अन्वेषण, सांस्कृतिक आदान-प्रदान और सामुदायिक संलग्नता के लिये महत्वपूर्ण स्थान हैं। विविध आवाज़ों की वकालत करके, नवाचार को प्रोत्साहित करके और फिल्म निर्माताओं व दर्शकों के बीच अर्थपूर्ण इंटरेक्शन के अवसर बनाकर, फिल्म महोत्सव सिनेमा की वैश्विक भाषा को सुदृढ़ करते रहते हैं जबकि स्थानीय कहानियों की विशिष्टता का उत्सव भी मनाते हैं। चर्चा के अंतिम हिस्से में पैनलिस्टों ने फिल्म निर्माण के मौलिक उद्देश्य पर चिंतन किया। एक सामान्य दृष्टि यह रही कि फिल्म निर्माताओं को पहले उस कहानी के प्रति गहन विश्वास होना चाहिए जिसे वे बताना चाहते हैं और यह कि क्या उसे बताने का सबसे प्रभावी माध्यम सिनेमा ही है।